1997: El indomable Will Hunting

Nunca hubiera creido que Ben Affleck o Matt Damon obtendrían un oscar aunque fuera por mejor guión original, pero al ver esta película me dí cuenta de que el premio estaba más que merecido.
El indomable Will Hunting narra la historia de un joven rebelde autodidacta con una increible inteligencia y facilidad para materias como las matemáticas. Un día un profesor descubre su talento y decide ayudarlo. Había ingresado en prisión por culpa de una pelea y él paga su fianza a cambio de aceptar tratamiento con un psicólogo encarnado por Robin Williams con quien trabará una relación especial. Al mismo tiempo comenzará a salir con una chica y la relación con sus amigos no será la misma...
El protagonista está presionado por tres frentes distintos: el psicólogo lo quiere enfrentar con su pasado, el profesor no para de convencerle para alcanzar grandes puestos en el trabajo y su novia busca un compromiso serio al poco de comenzar la relación.
Sorprendentemente todas las actuaciones son correctas, los más destacables son Matt Damon(protagonista) y Robin Williams (reconocido por la academia de los oscars como mejor secundario del año). El tambien sorprendente guión trata de muchos temas con relevancia dramática y moral como las relaciones familiares, las desigualdades sociales, sinceridad en las relaciones...
En mi opinión la película tiene dos fallos: el director se alarga sin necesidad en algunas de las escenas, perdiendo ritmo en la narración y el típico final americano de películas con poco que contar que no se corresponde con la riqueza de la historia contada.
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1998: Shakespeare in Love

Puede que esta no sea la mejor película de este año, ni de las mejores pero es la que más me gusta, y eso que Gwyneth Paltrow me repudia...
Shakespeare in love es una comedia romántica ambientada a finales del siglo XVI. El joven William Shakespeare no encuentra ninguna musa que lo inspire hasta que conoce a Lady Viola, que disfrazada de hombre interpretaba un papel en la obra que iba a representar su compañía. Desde los comienzos del teatro las mujeres nunca habían podido llevar a cabo una representación en escena, por eso se vistió de hombre. Un día, él descubre su disfraz y surge la pasión entre ambos, Lady Viola se convierte en su Julieta y modifica la obra que estaban ensayando hasta aquel momento gracias a la inspiración de su nueva musa.Pero su romance no será un camino de rosas puesto que Lady Viola debe de casarse con Lord Wessex por orden de la Reina...

Posiblemente la película esté algo sobrevalorada, con ello no quiero decir que no me guste,porque si no no la comentaría, pero creo que recibió demasiados premios que no se merecía contra otras competidoras más fuertes, así como también me extrañó que no se nominase al oscar a Joseph Fiennes. Gwyneth Paltrow presenta la mejor actuación de su carrera hasta el momento, y también me gustaría destacar la actuación de la veterana Judy Dench que le valió una estatuilla dorada(al igual que a la pretagonista).
Por último me gustaría destacar el vestuario, que junto a los decorados consigue ambientarnos en el mundo del espectáculo de la Edad Moderna y la banda sonora.
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Martes con...Tim Burton

Tim Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank(California). Comenzó trabajando en la Disney como parte del equipo de animadores en la película Tod y Toby (1981). Vincent supuso su primer cortometraje como director. Desde entonces se inclinó por lo gótico, fantástico y romántico. A pesar de las influencias posee un estilo muy personal. Su primer largometraje fue la adaptación al cine de unos dibujos animados (La gran aventura de Pee-Wee,1985). Su estilo se confirmó y se conoció a escala mundial con Beetlejuice en 1988.
Por todo esto se le encomendó llevar al cine la historia del mítico héroe de cómic Batman, primero con Batman en 1989 con actores de la talla de Jack Nicholson o Michael Keaton(también presente en Beetlejuice) y más tarde con la secuela Batman Returns (1992) y la incorporación de otros actores como Danny de Vito o Michelle Pfeiffer.
Pero su consagración definitiva llegó en 1990 con Eduardo Manostijeras, historia de un inventor que crea a un hombre a partir de una máquina pero muere antes de acabarlo quedándole tijeras en lugar de manos y de como este trata de integarse en una sociedad hipócrita. Las actuaciones de todos los personajes además de la estética llavada al límite de Burton la convirtieron en una película de culto.
Desde 1990 trabajó en Pesadilla antes de Navidad, cinta de animación con muñecos tridimensionales, historia del rey del Halloween que quería convertirse en Papá Noel. Con Ed Wood volvió a trabajar con Jonny Deep como protagonista junto a un espectatular elenco de actores.
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (además de la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, sobre marcianos verdes que venían a destruir la tierra. Esta película fue un fracaso, pero Burton no perdió su credibilidad, que se demostró en su siguiente obra Sleepy Hollow, con una excelente fotografía que le supuso una nominación al Oscar. En el 2000 realizó un remake de El Planeta de los Simios. En 2003 Big Fish, bien acojida por el público y las dos últimas fueron Charlie y la Fábrica de Chocolate y La Novia Cadaver.

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1999: American Beauty

El "American Way of Life", o sueño americano: tener una vida "normal" de clase media con un trabajo estable, un matrimonio e hijos, no implica la felicidad de las personas.
American Beauty critica este sistema y como a través de las relaciones superficiales se intenta aparentar una imagen positiva de cara a los demás. Tras ese escaparate se esconden infinidad de problemas y secretos que desmitifican el sistema americano.
El narrador de la historia en todo momento es el padre, Lester Burnham, que relata lo sucedido en los últimos meses en su entorno con una voz que parece venida del más allá usando tono sarcástico e irónico.
Lester es un hombre cansado de su vida, no siente amor por su mujer y ha fracasado como padre, además está obsesionado con una amiga de su hija Jane, Ángela, consume drogas para evadirse de la realidad. Carolyn, su esposa, aparenta ser la mujer perfecta, pero tras su fachada no esconde nada, es una mujer vacía por dentro, aunque no se da cuenta. Jane es una adolescente distanciada de sus padres que se encuentra sumergida dudas y soledad, es egoista y antipática que acabará uniéndose sentimientalmente a su vecino Ricky cuyo padre piensa que es homosexual llegando a pensar que mantenía una relación con el padre de la que en realidad era su novia.
Todos los personajes son exageraciones, están llevados al extremo.
Destacar las actuaciones de los actores y actrices de esta película...me gustan todos...y sin ellos no hubiera sido lo mismo(ay si Tom Hanks hubiera sido el protagonista en lugar de Kevin Spacey...hay cosas que es mejor no saber)
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2000: Tú eliges

No sé qué película elegir en este año(aunque lo más normal o típico sería poner Gladiator) así que propongo una cosa: que vosotros deis vuestra opinión, cual considerais que fue la mejor película de este año y porque, o que fue lo que más os gustó de ella...
Algunas de las más destacadas en ese año son:
-Gladiator
-Traffic
-Tigre y Dragón
-Pollock
-Requiem por un sueño(por Mita)
-U-571
-Amores Perros
-Billy Elliot
-Casi Famosos
-Quills
-Chocolat
-Erin Brokovich
-La tormenta perfecta
...Seguro que se me olvidan unas cuantas, estos son solo algunos ejemplos, aunque no estén en la lista podeis votar otras películas.
Que gane la mejor.

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2001: Moulin Rouge

"Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido"
Moulin Rouge es un cuento, una bella historia de amor. Trata sobre una historia de amor entre un joven escritor inglés(Christian) y la cortesana más bella de todas(Satine), que por error piensa que Christian es un rico duque e intenta enamorarlo. Cuando se da cuenta de su error ya es demasiado tarde: es ella quién se ha enamorado con sus canciones.
A pesar de conocer el final desde el principio del film, el torbellino de sensaciones generadas a lo largo del film, consiguen que nos centremos en el desarrollo de la historia, emocionante hasta el final.Un rayo de sol para aquellos que disfrutan los musicales y pensaban que el género se había extinguido o solo pertenecía a películas de la factoría Disney.La película recorre todo tipo de grandes éxitos musicales de distintas épocas y estilos, como por ejemplo Elton John, Nirvana, Madonna...e incluso con una aportación propia, la romántica canción "Come What May"
La película es fascinante e innovadora, cuando la ví por primera vez en el cine me defraudó, pero en casa le dí otra oportunidad y desde entonces no me llegan los dedos para contar cuantas veces la he visto...es mi película favorita. Quizás el truco esté en disfrutarla con los sentidos y no verla con la razón. Baz Luhrmann declaró en su momento: "si durante los primeros veinte minutos (el espectador) no presta atención y no está interesado, se acabó. No hay nada que hacer".
Grandes interpretaciones, vestuario y decorados y sobre todo genial banda sonora.
El mejor resumen de la película es la última frase: "Esta película trata sobre la belleza, la verdad, la libertad y... el amor"
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Martes con...Quentin Tarantino

Quentin Tarantino nació en Knoxville (Tenesse, USA) en 1963 cuando sus padres solo tenían 21 y 16 años. Su nombre está basado en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie "Gunsmoke". Sus padres se divorciaron dos años más tarde y el se transalado con su madre a Los Ángeles. Durante su infancia y debido la influencia de la madre, acudía a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y series de televisión. Dejó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de cine. Después trabajó en un videoclub, donde amplió su cultura cinematográfica y conoció a Roger Avary. A finales de los ochenta comenzaron a escribir su primer guión conjunto, True Romance que fue adaptado por Tony Scott y llevado al cine con el título de Amor a Quemarropa en 1993.
En 1992 estrenó Reservoir Dogs, película de culto.Su consolidación llegó dos años más tarde con Pulp Fiction, con el que ganaron el Oscar al mejor guión original entre otros premios y relanzaron la carrera de John Travolta. Su talento cinematográfico procede de fuentes muy diversas.
Además de director, Tarantino ha actuado en distintas películas como Desperado, Abierto hasta el amanecer, Girl 6, Little Nicky...Fue guionista en películas como Amor a quemarropa, Asesinos Natos y Abierto hasta el amanecer.También ejerció como productor.
Su actual pareja es la guionista y directora Sofia Coppola.

Filmografía como director:
-My Best Friend's birthday (1987)
-Reservoir Dogs (1992)
-Pulp Fiction (1994)
-Four Rooms (1995)
-Jackie Brown (1997)
-Kill Bill Vol.1 (2003)
- Kill Bill Vol.2 (2004)

Mi película favorita de Tarantino es Pulp Fiction, ¿y la vuestra?

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2002: El Pianista

El Pianista narra la historia de Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco que durante la ocupación nazi en Varsovia logra salvarse de la deportación por su dedicación a la música y se ve obligado a vivir en el ghetto de Varsovia.Un día gracias a la ayuda de la gente de la resistencia, consigue escapar del ghetto y establecerse en las ruinas de la capital, sin saber que le deparará el destino.
La historia está basada en la vida real del músico, y relata la dura supervivencia y los sufrimientos de Szpilman y otras tantas personas durante la II Guerra Mundial.
Polanski, vivió en Varsovia durante la guerra, cuando solo era un niño, perdiendo a sus padres y a muchos de sus amigos. En su día,el director rechazó rodar La lista de Schindler y con El Pianista narra todo lo sufrido, no solo a nivel personal, sino las dificultades que tuvo que pasar Polonia durante esos años.La película(como para mi gusto otras de Polanski) se hace lenta por momentos, pareciendo un documental en lugar de un drama.La guerra relatada en esta película no es de soldados, ni de tanques o submarinos, sino que la guerra que trata Polanski en la película habla de las personas(víctimas de la época en la que nacieron) de su día a día en el ghetto de Varsovia y de sus ganas de sobrevivir. También nos enseña que en la guerra la diferencia de bandos no implica que unos sean buenos y otros malos, ni ganadores y perdedores, sino que al final todos resultan vencidos.Las imágenes impactantes acentúan la crudeza y las dificultades vividas en aquella situacion e incluso algunas de ellas, como la de un judío comiendo del suelo, no logran borrarse de nuestra memoria.
Los ghettos, eran pequeños distritos urbanos donde los judios estaban obligados a vivir en condiciones ínfimas.Una vez allí se les iba transportando a campos de concentración.Los judios tenían que llevar un brazalete o algo que los identificara como tales.El más grande en Polonia fue el de Varsovia.
Me gustaría destacar a todo el reparto (en especial al actor principal Adrien Brody) por su trabajo, además de la música del film y la que interpreta el pianista.
Si aún no la visteis, no os la perdais!
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